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Hemos tenido la oportunidad de degustar la obra Así es (si así os parece) del genial dramaturgo italiano Luigi Pirandello, que por estas fechas se reprensenta en un felizmente recuperado teatro de mi ciudad.
La sopa Pirandello, si se me permite, es un plato denso, consistente, a menudo frío y descarnado, únicamente aliviado por ese hechizo que sólo es posible darse en un teatro. Las creaciones pirandellianas tienen siempre mimbres mágicos, una arquitectura irreal que parece exigir desde un primer momento la benévola complicidad del espectador, pero todo no es sino una catapulta con la que el autor arroja sus contundentes opiniones sobre el espíritu humano.
La única verdad es que la verdad no es única, viene a decir Así es (si así os parece), con un desenlace que no es tal y que deja a los personajes desnudos, con sus miserias al aire y en cierto modo también con las nuestras, pues el espectador termina participando en la angustia coral de los personajes en busca de la verdad.
Merece la pena pasar un rato de vez en cuando con Pirandello, sobre todo si la producción e interpretación está a su altura, como es el caso.

Página del Centro Dramático Nacional

En menos de tres meses se han organizado en mi ciudad dos exposiciones dedicadas al artista Keith Haring.

La primera, Memoria urbana, recopilaba fotos realizadas al artista y a sus obras en diversos lugares. La que ahora se ha inaugurado, titulada Obra completa sobre papel, es una soberbia muestra que reúne el grueso de la actividad artística de este personaje. Sin duda, una magnífica oportunidad para andentrarse de uno o más vistazos en el universo Haring.

Al margen de modas poppies, a mi Keith Haring me gusta. Mejor dicho, me gustan, pues creo que hay dos Haring dentro de Haring. Uno es el superficial, la tinta, la serigrafía, los colores planos y rabiosos, la iconografía de la sociedad de consumo que otros también llevaron a las salas de arte. Ese Haring, para mi, es un rebelde tierno, un geniecillo disfrazado de tímido chaval de barrio.

Ayer, sin embargo, creo que descubrí al otro Haring, al artista más íntimo. Ese también me atrae, sin duda, pero además me inquieta. Recorrer los pasillos de la exposición fue un poco como recorrer los pasillos de su cabeza, descubrir el temor naïf a la era atómica, la confusión de fin de siglo, la casi primitiva y fetichista veneración a los símbolos, la sensualidad y la obscenidad. El lenguaje de Haring, como su trazo, es grueso y definitorio.

Haring tuvo claro cómo mostrar mediante el arte que nada está claro. Otros andamos igual de perdidos y confusos que él, igual de excitados y arrastrados por la vorágine, pero no sabremos jamás expresarlo de un modo tan genial.

Foto de una muestra de Stencil Art en una calle de Madrid

Esta mañana, paseando por mi barrio, se me ha aparecido el gran Dalí de joven sobre una pared, como si de una de las caras de Bélmez se tratase.
Aprecio mucho el Stencil Art, al igual que su primo el Grafitti porque alegra y distorsiona con inteligencia la gris monotonía de muchas zonas de las grandes ciudades, y porque muchos de ellos hacen gala de una imaginación incisiva y de una mordacidad anónima que, a mi al menos, me convulsiona y me incita a pensar.
No es raro que algunos de estos artistas urbanos, cargados de rebeldía en sus neuronas, homenajeen a Salvador Dalí, Pope de la Irreverencia Absoluta. Bajo su halo despliegan, con una simple plantilla y un aerosol, sus ganas de expresar, de mover aunque sea un milímetro la mastodóntica roca que nos aliena el pensamiento.

Para quien le interese, dejo unos cuantos enlaces sobre el tema:
-Bansky, uno de los artistas más conocidos, cuya última acción ha sido noticia estos últimos días.
-Blek la rata, uno de los pioneros de las plantillas, en activo desde los años 80.
-Doctor Hoffman, un clásico de mi país.
-Guerrilla Parenting, ejemplo de la vertiente más política y comprometida.

Podéis encontrar muchos más sitios web en Stencil Archive y en Stencil Revolution. En castellano he encontrado un blog que quizá también os sea de interés: Schhh.

Ayer el Inquilino del 4º, inmersos como estábamos en una tertulia sobre lo humano y lo divino, me formuló la siguiente pregunta: ¿Tú crees que a Mozart le preocupa que hoy en día la gente se levante a aplaudir una ópera suya?.

Evidentemente no. Mozart fue, no es.

Traigo al caso esto porque acabo de venir de ver una función en un céntrico teatro de mi ciudad. Se trata de Tres hombres y un destino, protagonizada por los iniguables actores españoles José Luis López Vázquez, Manuel Aleixandre y Agustín González, todos octagenarios pero al pie del cañón al borde del año 2005.

La obra es simple en su argumento, pero rica en sus lecturas. No voy a hacer aquí una crítica de ella (teatro dentro del teatro, actores reflexionando sobre actores), simplemente destacar que lo que he visto esta tarde es, fundamentalmente, un homenaje merecidísimo a esos tres monstruos que han elevado nuestro cine y nuestro teatro a un nivel que ya quisieran otros para sí (pese a la tendencia que tenemos los españoles de minusvalorar lo nuestro frente a lo de fuera).

Lo que quiero decir es que me ha llenado de alegría que este original homenaje lo hayan protagonizado los propios homenajeados, actores entrañabilísmos para mi y para muchos. Me alegro que no hayamos esperado a su desaparición para decirles, con nuestros aplausos, lo mucho que los queremos. De poco sirve, para unos y para otros, los homenajes post mortem. Los homenajes, mejor en vida.

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Actualización 16/01/2005

Gracias, Agustín. Qué suerte haberte podido aplaudir en el escenario.

Fallece el actor Agustín González tras sufrir una neumonía

(Ilustración del genial José Guadalupe Posada)

Pintura de Gabrielle Münter.

Dando vueltas por internet, he topado con un par de páginas bastante interesantes.

La primera es El hombre que comía diccionarios, una web babélica completamente anónima donde la gente postea fragmentos, aforismos o poemas de autores varios. Con un diseño ultra-minimalista, que sólo aspira a presentar el contenido elegante y funcionalmente y evitar por tanto eclipsar al protagonista de la web: el texto puro y duro.

La segunda de ellas es Abecedario de la gravedad, hecha enteramente en Flash. No os digo nada más para que la disfrutéis por vosotros mismos.

Menos es más, decían los arquitectos californianos allá por los 70, máxima de la que luego una generación de diseñadores hizo su lema. La idea pura, en un contexto simplificado y desprovisto de excesos, se muestra, desde luego, contundente. Creo que estás dos webs son un buen ejemplo aplicado a la creación en internet.

Ha muerto Henri Cartier-Bresson. Si su obra no estuviera a años luz de lo que un servidor tristemente pueda hacer con su cámara, diría que fue mi primer maestro de Fotografía. Muchos tenemos una deuda astronómica e impagable con él, pues es mucho y bueno lo que de él hemos aprendido. ¿El mejor entre los mejores? Quién sabe… Dejémoslo en que pertenece a esa estirpe de genios que se resiste a la vanagloria y a la soberbia, al tiempo que se aferra a su cotidianidad de artesano, pues sólo en ella encuentra la dignidad y el honor, como si de un miembro de un gremio medieval se tratase. ¿Arte? El decía que lo único que debía hacer un buen fotógrafo es aprender a manejar un aparato y andar presto a captar el instante decisivo allí donde se encontrara.

Cartier-Bresson desapareció como ser humano el lunes, pero desapareció como fotógrafo hace ya mucho. Un buen día, para desgracia de la Humanidad, decidió dejar de hacer fotos y alejarse de la vida pública para retirarse a su casa de los Alpes y dedicarse a su verdarera e íntima pasión: la pintura. Merci beaucop, mon mêtre.

Muere Henri Cartier-Bresson, el artista que captó el “instante decisivo”

Si quieres saber más sobre Cartier-Bresson y su obra:

Fondation Henri Cartier-Bresson

Cartier-Bresson en Photology.com

Cartier-Bresson en El Ángel Caído

Desde hace ya algunos años, el pintor, ilustrador, dibujante y diseñador leonés Ernesto Rodera publica en interné una maravillosa y absurda tira cómica titulada Emmanuel Kant y mujeres desnudas.

Ahora bien, que nadie espere mujeres desnudas pese al título. Algunas mujeres salen, pero vestidas. La provocativa coletilla es un guiño irónico a la ya vieja estrategia de añadir algo porno a tu página web para generar más tráfico. Es decir, si yo ahora escribo mujeres desnudas golfas cachondas maduras viciosas amateur culos voyeur multiplico las visitas a este blog por 10.000, engaño a los bots de los buscadores (que pensarán que mi contenido es pornográfico y así los angelicales niños estadounidenses no podrán acceder aquí) y a lo mejor me busco problemas con blogger, no lo sé… (dependerá en todo caso del número de judíos ultraortodoxos que formen parte del consejo administrativo de Google).

Bueno, disertaciones aparte, la obra de Ernesto Rodera, además de su tira cómica diaria, merece mucho la pena. Aúna humor, crítica y buen hacer. Podéis verla en www.rodera.net. Sonría, por favor.

Como aperitivo del post que publicaré mañana, aquí va una recomendación cultural:

Ha llegado a Madrid la exposición Dalí, Cultura de Masas, que podéis ver en las flamantes nuevas salas de la ampliación del Museo Reina Sofía, que también se ha inaugurado con otra no menos interesante muestra de Roy Lichtenstein (All about art).

La exposición de Dalí tuve la suerte de verla en Barcelona hace unos meses y os la recomiendo, ya que es muy completa y permite conocer facetas no muy conocidas del genio ampurdanés, tales como diseñador de moda, ilustrador de portadas de Vogue, fotógrafo, performer, cineasta…

Pues eso. Bon appétit!